Concertgebouw

Ein Konzertsaal auf einer ehemaligen Weide

Das Concertgebouw steht an der Van Baerlestraat, direkt gegenüber vom Museumplein. Es ist ein Bau im Stil der Neorenaissance mit einer ruhigen, hellen Fassade und gehört zu den besten Konzertsälen der Welt. Sein Großer Saal wird in einem Atemzug mit der Symphony Hall in Boston und dem Musikverein in Wien genannt. Der Grund ist der Klang, nicht das Aussehen.

Schon das Äußere lohnt sich für sich allein. Gehen Sie die ganze Front entlang und dann um die Seite herum zum Glaseingang am Concertgebouwplein. Alter Backstein und neues Glas stehen nebeneinander, und der Kontrast erzählt viel über die Geschichte des Hauses. Das Rijksmuseum, das Van Gogh Museum und das Stedelijk Museum sind alle nur ein kurzes Stück zu Fuß über dasselbe freie Gelände entfernt.

Auf Pfählen gebaut, auf Beton neu gegründet

Die Arbeiten begannen 1883 auf einer Weide vor den Toren Amsterdams, in der Gemeinde Nieuwer-Amstel. Der Architekt Adolf Leonard van Gendt nahm das Gewandhaus in Leipzig zum Vorbild. Der Boden war nasser Torf, deshalb rammten die Bauleute 2.186 Holzpfähle von jeweils 12 bis 13 Metern Länge in den Untergrund.

Der Saal wurde am 11. April 1888 eröffnet. Ein Orchester mit 120 Musikern und ein Chor mit 500 Sängern führten Wagner, Händel, Bach und Beethoven auf. Das Concertgebouw-Orchester gab dort am 3. November 1888 sein erstes Konzert. Die Stadt holte das Gebäude erst 1896 ein, als das Gebiet nach Amsterdam eingemeindet wurde.

Bis 1983 sackte der Saal ab. In den Wänden waren Risse aufgegangen, etwa zweieinhalb Zentimeter breit. Die Notsanierung begann 1985, und die verrottenden Holzpfähle wurden durch Betonpfähle ersetzt. Pi de Bruijn entwarf das gläserne Foyer und den neuen Eingang, die zu dieser Arbeit gehörten und 1988 fertig wurden. 2013 erhielt das Haus zum 125-jährigen Jubiläum den Titel Koninklijk, also „Königlich“.

Auch der Krieg hat Spuren hinterlassen. Werke jüdischer Komponisten wie Mahler und Mendelssohn wurden verboten, und das Orchester musste seine siebzehn jüdischen Musiker entlassen, fast ein Fünftel der Spieler. 2020 wurde in einem Gang hinter dem Großen Saal ein Denkmal für sie enthüllt.

Worauf Sie achten sollten

Beginnen Sie auf dem Dach. Über dem Großen Saal steht eine Lyra, das Instrument Apollos und das Symbol der Musik. Die heutige ist eine Kopie von 1993 aus Kupfer, mit Blattgold überzogen. Sie ist 3,25 Meter hoch. Das Original von 1888 war aus Zink. Die Skulpturen am Gebäude stammen von Johannes Franse.

Im Inneren hat der Große Saal 1.974 Plätze. Der Klang bleibt im leeren Saal 2,8 Sekunden im Raum, mit Publikum 2,2. Das passt zur spätromantischen Musik, vor allem zu Mahler. Dieselbe Eigenschaft macht den Saal für verstärkte Musik ungeeignet, obwohl Led Zeppelin, Pink Floyd und The Who hier in den 1960er-Jahren gespielt haben. Die Namen von 46 Komponisten ziehen sich über die Brüstungen der Balkone und die Wände. Hinter der Bühne steht die Orgel, 1890 von Michaël Maarschalkerweerd gebaut, mit langen Treppen auf beiden Seiten, über die Dirigenten und Solisten zur Bühne hinuntergehen.

Ein Detail ist fast zu schön: An einigen Stellen im Großen Saal lässt man eine Staubschicht liegen, weil das Wegputzen die Akustik verändern würde.

Hinter dem Großen Saal liegt der ovale Kleine Saal für Kammermusik und Lieder. Darunter befindet sich die Spiegelzaal, benannt nach den vielen Spiegeln in ihren Türen. Sie dient als Kaffeeraum und Foyer.